中华陶瓷发展史（十）：多彩盛世—明代陶瓷

景德镇的瓷业在元代的基础上迅速发展，更加繁荣，成为名闻遐迩的瓷都。入明以后，景德镇以外仅存的几个大窑场，如龙泉窑、钧窑、磁州窑等相继衰落，许多具有特殊技能的制瓷工匠纷纷到景德镇来谋生，所谓“四方远近，挟其技能以食力者，莫不趋之若骛”。

“工匠来八方，器成天下走”，说明景德镇作为瓷业中心的强大吸引力和辐射力。最盛时有官窑五十多个，民窑达九百多。所谓“昼间白烟掩空，夜间红焰烧天” 就是记述当时制瓷的盛况。

明洪武初（1369年）政府在景德镇设御器厂，督陶官员直接由朝廷委派。设置官窑专为朝廷烧造，聚集能工巧匠在官府高标准的烧制要求下，制瓷技术不断提高并产生了很多精品。

青花瓷器在元代的基础上有了长足发展，成为景德镇乃至全国瓷器生产的主流，其发展过程基本可分明早期、明中期、明晚期三期。明代瓷器除主流青花外，颜色釉瓷、彩瓷也均有大的发展。我们分别来看：

一、明早期（洪武至天顺）青花瓷

明初洪武朝青花由于所用为国产青料，呈色大多蓝中泛灰黑，但造型敦厚，具有质朴自然的制作风格，以民间用瓷居多。

明洪武景德镇窑釉里红花卉纹菱口盘

永乐、宣德两朝是明代青花瓷的鼎盛期，尤其宣德后苏渤泥青进口钴料的使用，使这时期的青花大放异彩，也是中国青花瓷的典范，一直为后世所追仿。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，雄浑古朴。

明宣德青花海水龙纹扁瓶

（高45.8厘米。口略外撇，长颈、扁圆腹，平底。颈饰卷草纹、缠枝莲纹各一周，腹部两侧在汹涌的波涛中绘有两条饰有暗花的白龙，巧妙地运用留白手法，青白相映，视觉效果十分强烈）

明永乐青花双狮纹瓷罐

明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。永宣青花瓷代表了中国青花瓷制作的最高水平，它既不同于元青花瓷的热烈奔放，又有别于中晚明青花的典雅稚拙，更不同于清前期青花的明艳华美，它所体现的审美层次崇高而神圣，具有深邃无边的艺术底蕴。

明永乐景德镇窑青花花卉纹碗

明宣德景德镇窑青花开光云龙纹葵瓣式碗

明宣德景德镇窑青花缠枝花卉纹盘

二、明中期(成化至正德) 青花瓷

成化青花瓷是明代中期青花瓷的代表，堪与永乐、宣德媲美，但其呈色淡雅，与永、宣的浓艳迥然异趣。原因是此时苏渤泥青已用完，改用平等青（又叫“陂塘青”，国产青花料一种），色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝着加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。正德朝瓷器产品基本继承前朝，其中官窑青花瓷由于多用瑞州（今江西上高）“石子青”而色泽略偏灰色。

明成化青花婴戏图纹碗

明成化景德镇窑青花莲龙纹盘

明成化景德镇窑青花双龙纹碗

三、明晚期(嘉靖至崇祯) 青花瓷

嘉靖、隆庆、万历三朝，制瓷质量上有下降趋势，青花的用料又发生变化（使用回青，由西域进口），呈现出一种蓝中泛紫的浓艳色调，但此时烧制数量明显上升，并由荷兰船运往欧洲。嘉靖朝有两个显著的特点，一个是造型多样，一个是出现了许多大器。隆庆朝制瓷承上启下，由于烧造时间较短且品种较单一，具有嘉靖的制作风格。

明嘉靖青花云龙纹六方罐

故宫藏明万历青花开光花鸟纹盘

四、斗彩

万历年间有名的五彩、斗彩，成为后世彩瓷发展的基础，“万历彩”也就在史上成名。

斗彩创烧于成化时期，是釉下彩（青花）与釉上彩相结合的一种装饰品种。先在胎上画好图案的青花部分，罩上透明釉，入窑焙烧；烧成后，在留出的空白处用低温彩料填绘，再入烘炉中烘烤，即成斗彩。青花是构成整个斗彩画面的主色，釉上彩只是略加点缀而已。由于釉上加釉下，给人以丰富的热烈、鲜明清新之感，有很好的艺术效果。成化斗彩也成为后世争相仿制的对象。