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“永明体”的另一位重要实践者是沈约。沈约441~513），字休文，吴兴武康（今属浙江）人。他一生经历宋、齐、梁三代，官位既高才华出众，故被称为“一代辞宗”。沈约在“永明体”的理论建构方面与探索实践方面均颇有成就。其撰《四声谱》，并提出“四声八病”之说，为后来格律诗的成型奠定了基础。沈约还提出“文章三易”，即易见事、易识字、易诵读，他的诗歌创作也体现出这些特点。
沈约雕像
如其名作《别范安成》诗:“生平少年日，分手易前期。及尔同衰暮，非复别离时。勿言一樽酒，日难重持。梦中不识路，何以慰相思？”以浅语写深情，清怨工丽，字句工巧，剪裁得当，声律协畅，风格已入唐体。在齐梁之际，还有很多诗人在诗歌创作方面体现出不同的特色，有力地推动了齐梁诗的深化与发展，其中江淹、吴均、何逊等较为著名。江淹（444~505），字文通，齐梁之际优秀诗人。少时孤贫，中年之后官运亨通。
江淹雕像
他的作品大多创作于中年之前，晚岁很少，所以《南史·江淹传》说他“晚节才思微退”，时人谓之才尽”江淹诗善于模拟，《杂体诗三十首》《效阮公诗十五首》是其代表作。前者模拟汉至刘宋30位作家的作品，后者仿效阮籍《咏怀诗》的创作。这些作品虽然不可能完全表现作者自己的思想情感，但能够很准确地传达出所拟作家的情调风格。刘熙载《艺概·诗概》说:“江文通诗，有凄凉日暮、不可如何之意。此诗之多情而人之不济也。虽长于杂拟，于古人苍壮之作亦能肖吻，究非其本色耳。”较中肯地指出了他这类诗的特点。
阮籍绘图
何逊（？~518），字仲言。今存一百余首诗，诗风与谢朓相似，多山水自然景物的描绘，而且语言明净流畅，情词婉转，语浅句深。如“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。相悲各罢酒，何时同促膝”（《临行与故游夜别》）、“居人行转轼，客子暂维舟。念此一筵笑，分为两地愁。露湿寒塘草，月映清淮流。方抱新离恨，独守故园秋”（《与胡兴安夜别》。其诗写景细致，用笔工稳，而且景中寓情，情景交融，用语明畅，式更近唐律，故明代陆时雍《诗镜总论》说:“何逊诗，语语实际，了无滞色。
何逊绘图
其探景每入幽微，语气悠柔，读之殊不尽缠绵之致。沈德潜《古诗源》也说他的诗“渐入近体”，可谓确评。吴均（469~520），字叔庠。家世寒微，性格孤直。他的诗在当时很有声名，《梁书·吴均传》说他的作品“文体清拔有古气，好事者或效之，谓之吴均体”。吴均的边塞诗寓以气势，抑扬顿挫，节奏强烈，富有艺术感染力如《胡无人行》:“剑头利如芒，恒持照眼光。铁骑追骁虏，金羁讨黠羌。高秋八九月，胡地早风霜。男儿不惜死，破胆与君尝。”
吴均绘图
吴均写景诗文辞隽永，意境雅致，这种运气如风的特征在轻清曼妙的齐梁诗坛也是很少见的。其诗质真古雅，颇有韵味，如《山中杂诗》:“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”纯用白描手法，构图清新，层次分明，历来为人所称道，唐代杜甫《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）就深受此诗影响。总之，齐梁时期“永明体”的产生，使诗文声律日益严格，声韵讲求日益精密，诗人能够有意识地掌握与运用声律，增加诗歌的艺术效果，使之具有谐美的音乐性，就此而言，具有非常积极的进步意义，为唐代近体诗的形成奠定了理论和创作上的基础。
杜甫绘图
其中优秀之作，为当时诗坛注入新的气息，树立了新的美学风范，也积累了丰富的艺术经验。永明新诗体在我国诗歌发展史上是有其贡献的。“永明体讲究音韵美，追求形式美，也不可一概视为形式主义。如果没有永明诗人对诗歌形式的大胆探索，就不会有音韵谐畅的唐代格律诗。至于齐梁陈时期诗歌多风花雪月、闺帏衽席的表现，主要责任也不是“永明体”所致，而是时代、阶级等各种因素共同作用的结果。当然，永明声律说也有自身的缺陷，如对声病规定过于琐细，影响到诗歌内容的表达。只有到了唐代，将四声概括为“平仄”，才形成了既具和谐之美又易掌握的近体格律诗。
参考资料
·《山中杂诗》
·《古诗源》
