“三年磨一经”，经过整整三年的打磨，由中琞文化和中视云投联袂出品、戴晓岚女士出任总制作人的《诗经·采薇》昨晚迎来了真正的首演，近两千名观众现场欣赏了这部千呼万唤始出来的国产本土原创音乐剧。
在天桥艺术中心大剧场，李炜鹏、蒋倩如、蒋帅、袁岱等一群优秀的青年艺术家，用极具感染力的表演以及精湛的唱功，将三千年前那部伟大的“诗歌总集”——《诗经》中有关爱与家国情怀的故事，近乎完美的呈现在舞台上，将近两个小时的演出，掌声与泪水始终交融在一起。有观众如此评价这部戏：《诗经·采薇》让耳朵眼睛舒服、让心感动。
昨晚，天桥艺术中心人流如织，这里的每个剧场都安排了精彩的剧目，琳琅满目的宣传海报令人目不暇接。而剧院大堂里，《诗经·采薇》犹如山水画卷般的巨幅海报格外引人注目，很多观众纷纷在海报前驻足合影留念。让我们一起来看看《诗经·采薇》有什么突出的优点，为何这么受大众欢迎。
一、三年磨一经，剧本诚意十足
大幕拉开，一群因战乱瘟疫逃难的乡民四处奔走呼号，一首震撼人心的合唱曲《我该何去何从》瞬间将人们的思绪拉到了“诗经”那个年代。
这是一个有关爱与家国情怀的唯美故事，剧情围绕着致力于用医术救治苍生的乡野郎中子谦、富有抱负和野心的将军南仲以及美丽温良的世家女若兰三个两小无猜的“发小”之间展开，想爱爱不得、因爱生恨的南仲意图用战场阻止子谦和若兰的爱情，最终自己不得善终。
三人之间微妙的情感，在剧情和音乐中得到淋漓尽致的铺陈，二重唱、三重唱等多段令人涕下的唱段，让这部戏充满了凄美哀婉的情绪，同时个人的小爱与家国大爱又在其中浑然天成地融合在一起。
《诗经》中寥寥数百字的一首长诗《采薇》，被剧作家凭借合理的想象创作出一段凄美的故事，在漫长的创作过程中，戴有山和张鹏举两位编剧在三年之间连续改稿40余次，在主创团队的共同努力下，这部戏最终于昨晚精彩呈现在舞台上。
二、牵手音乐才子，“核爆”式创作让人荡气回肠
一部优秀的音乐剧，剧本固然重要，但是音乐好听不好听，能让观众耳朵舒服了更是要紧，美妙走心的音乐自然令人精神愉悦，这也是音乐剧的魅力所在。
这部戏有缘与才华横溢的“音乐才子”邹航牵手，不仅是剧组的幸运，更是每一位观众的幸运，引用一位现场观众最直接的赞叹就是“音乐实在是太美了”。在音乐剧《诗经·采薇》的创作中，作曲家邹航在自己多年来对现代音乐、对古典文学、对传统文化的深刻理解基础上，进行了一次“核爆”式的创作，多段美到近乎惊为天人的音乐和唱段令人为之陶醉为之动情。
男女主人公的二重唱《我愿做一颗薇草》唱出了人性的美好，《去吧去吧，好在还有活着的希望》面对了生死离别道尽了人生的无奈，堪称“诗经安魂曲”的士兵和唱《采薇》叫人痛断肝肠。感动，走心，无论是演唱者还是听者都如是。台上，演员到动情处泪流满面，而台下也见有人或黯然神伤，或潸然泣下。
三、极简主义舞台，构造无限幻想空间
和以往的舞台都不一样，每一位进场的观众都会觉得舞台有点空。极简主义的舞美设计或许一开始让人不习惯，但随着剧情的推进，人们发现那些悬挂着刻着诗经诗文的巨大竹简有着不同的作用，它可以是残酷战争的背景，可以是雄伟宫殿的廊柱，而将人围在当中就变成了牢狱。而郁郁葱葱的薇草，也采取了悬挂式的装置，无数条从天而降的麻绳悬挂着薇草，农妇们唱着小曲穿插其中渲染着美好生活的氛围。
除了极简的舞美，制作考究的服装和极具个性的人物造型，也让大家眼前一亮。既然是一出“美剧”，除了让耳朵舒服也必须让眼睛舒服。阿宽和贾雷两位造型大师的精心巧思，为这部戏添彩不少。
四、音乐剧大咖加持，演员演技爆发触碰泪点
好戏要有好的演员去驾驭，这部戏集中了众多优秀的青年艺术家。音乐剧专科出身的李炜鹏和蒋倩如在剧中扮演男女主人公子谦和若兰，他们传神的演技以及深厚的唱功令人赞叹。
作为唯一的女主角蒋倩如无论是形象还是声音，都和诗经这部带着“仙气儿”的作品形神兼具。男中音蒋帅扮演的将军南仲威武帅气，在音乐剧舞台上歌剧演员出身的他声音有着威震八方的威慑力。大王的扮演者袁岱是东方歌舞团的独唱演员，在这部戏中他祭出爆发神力将大王的唱段演绎出“摇滚”的雄风，引得台下一片叫好之声。
整晚，观众始终被唯美的剧情、唯美的音乐、唯美的舞台感染着。“为了家，为了国，为了你，为了我”。
“愿将理想的种子世间飘扬，愿为这世界进献所有力量！”这首《生命》是这部音乐剧的主题曲，首演之前已经通过各种渠道传播出去，深受听者的喜爱。
谢幕环节，全体演员放声高歌，他们在感动了自己感动了观众之外，更希望“诗经”这颗充满爱的音乐剧的种子四方飘扬，去更远的地方感染更多的观众。今晚，这部戏还将继续在天桥艺术中心大剧场再度登场。
