京剧可以说是中国戏曲类的集大成者，不仅仅是因为它传播广泛，受众面广，而且京剧也是集中国各大剧目的优点发展形成的。小编觉得，京剧，中医这些东西之所以被称之为国粹，是因为它不仅仅是中国老一辈人凝结的优秀的思想，艺术理论，更重要的是他们反映了中国人的精神面貌，那么，都知道京剧是中国的国粹，但是你知道它的发展史吗？
京剧的发展就要追溯到1790年，也就是乾隆55年，也就是说京剧已有200多年的历史。说也不算是长，但说短也不算是短。起初，是因为要为乾隆祝寿，于是便诏来了扬州著名的三庆徽班，其中最著名的，乃至于现在去北京还能找到戏班演出旧址的四个戏班：三庆，四喜，和春，春台。这也就是历史上最著名的一个事件：“徽班进京”。
但有懂行的人就会问了，明明那个时候最火爆的东西，最主流且流行的东西是昆曲，但为什么乾隆祝寿不去请昆曲演员呢？事实上，在清朝中叶时期，昆曲就已经衰落，在社会上出现了“花雅之争”“雅部，其实是昆曲。”“花部”即为除昆曲以外的其他剧目。当然，随着其他新剧种的兴起以及在地区内的繁荣，自然是花部要胜于雅部一筹。但是，昆曲当时还是达官贵人在各种场面下的“专用戏曲”。因为有些有名的官宦人家会养活一个大的戏班子来供自己享用。就像是红楼梦里为老太太祝寿等等这种大场面，以及大家都很了解的一些人物，也都是来源于昆曲。除昆曲以外的剧中，自然就在百姓阶层流行开来。
等到乾隆中叶时期，京腔渐渐衰落，秦腔又开始慢慢上升其地位。也就是在乾隆44年，魏长生进京，轰动了京城，但后来因为政府的压制，禁止了他的演出，魏长生不得不南下发展。再到乾隆55年的“徽班进京”，既标志的花部的胜利，也是京剧发展的开端。
为什么说京剧是中国戏曲的集大成者呢？就在于京剧吸取了许多剧种的特点来不断发展自己。首先，徽班唱的即是徽调，指吹腔，高拨子，及其演变出来的二黄调，这是徽班本身的戏曲音乐体系。当然，吹腔，高拨子，熟悉京剧的人对这两个东西简直是熟悉的不能再熟悉了。在很多京剧的剧目里，很多重大场合就会使用吹腔，甚至有固定的曲牌名。紧接着，徽班又吸收了秦腔，即为“徽秦合流”吸收了秦腔的演唱，梆子腔，表演，以及剧本内容。
再加上在徽班进京之前，许多汉剧艺术家加入徽班，融合了“西皮”和“二黄”的腔调，形成了当时的湖北“皮黄腔”汉班艺人就将“用湖广音唱的西皮二黄腔”带到北京，形成了有北京特色的皮黄腔。也就是第二次的交流，也就是“徽汉合流”。其中，著名的京剧大家余叔岩先生的爷爷余三胜老先生，在担任汉剧演员的时候就曾在徽班进行演出，在之后演唱京剧的时候就进行了不少的改革，推进了京剧的发展。
在与秦腔，昆曲等一系列的戏曲的融合之后，京剧就算是诞生了。曲调板式完备丰富，已超过任何一部地方戏曲的曲调形式。唱腔也由板腔体和曲板体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主;也形成了一批京剧剧目。在这一时期，京剧界人才辈出，最具有代表性的几位京剧大家，都画在了“同光十三绝”这幅图片中。
再到后来，就进入了京剧的成熟期。这一时期，大家辈出。这一时期，有著名的“老生后三杰”谭鑫培，也就是后来最为主流的“谭派。”孙菊仙，汪桂芬。其中还有余叔岩的余派，马连良的马派，言菊朋的言派，“通天教主”王瑶卿又在旦角的分支上有创建了花衫。再加上当时政府的扶持，许多京剧名家有了广泛的演出活动，甚至入宫在专门的场所进行教习。而且在许多剧场日日都有京剧演出，形成了京剧一统天下的局面。
在到后来的1917年，京剧进入了鼎盛时期，这时期的京剧大师就离我们的生活稍稍接近了一些，甚至许多戏迷对他们的名字，经典唱段都能学上一段两段。四大名旦，四大须生就是在这时候被选评出来的。在1927年，梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生在由北京《顺天时报》评选的优秀名伶中，以上四位被誉为“四大名旦”。20年代时，老生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良被誉为“四大须生”。30年代末、余、言、高先后退出舞台，马连良与谭富英、奚啸伯、杨宝森称之”四大须生。
