之前的文章中提到过，画色彩的时候最好是抛开形体，只考虑色彩的变化。有朋友提出质疑：画的就是眼前的景物人物，要是把形都不管了，那还画什么？
其实有这种疑问的兄弟，主要是因为受到实物束缚太久了。绘画不是摄影，我们要的不是照抄实体对象，而是把实物中的某些精彩放大、再放大，然后在画面上表现出来。
所谓忘掉对象的形，确切地说是一种观察方法，或者说是一种区别于照抄实物的思考逻辑。
比方说我们看到一个苹果，如果你把它当Q R 9成一个苹果来画，那就必然要受到U ; T y ^ ]它本身颜色和形体的影响。当你考虑怎么把它的体积感空间感画出来的时候，你很容易被它的固有形色绑架，错过那些你在某个时刻感受到的瞬间精彩。
所谓的忘掉形，就是让自己跟相机区别开，抛开素描训练时留下的思维惯性。还是那个苹果，在你眼里已经不再是苹果了，N T O n 8而是一块像苹果的色块，在那个色块中，有一些局部的差异，这些差异也只是明度、冷暖、纯灰等等在对比中的差别，而不是什么亮部 暗部 明暗交界线之类3 | 8 2 i w *的概念. l &。我想，这么说大家应该容易理p d u r 8 Y 4 p解了！
忽略掉形以后，树不再– q K 3 X 2 a u 8是树，只是一片像树一样的颜色，山脉湖泊天空也不再是它们本身，而只是满足你画面需要的一个色块。同样，暗部亮部也只是两块颜色，没有了体面转折的z k } ^ 束缚，4 M x ? .你只需要调整颜色之间的对比，让它们看起来更符合你想要的效果就可以了。
经过这样一段时间的训练，你就会发现，你的用色` , (放得开了，颜色变得强烈了，你竟然敢在一个黄色物体上画上紫灰色，看起来却响亮而协调。这时候，你再把素描训练中得到的塑型能力稍加运用，或许就会很自然地体会到，绘画的精彩之处绝对不是那种照抄实物的所谓写实！你也就不再愿意把自己训练成一部相机而去浪费大把的宝贵时间了！
什么6 s Z + 4事都不要绝对化，不要k % }钻牛角尖。我所说的，更多的是一种思维训练，对于色彩感觉弱的人有一定帮助，而且也只适应于能接受我观点的人。艺术是多元化的，没有什么绝对的对错，自己喜欢就好，不是吗？
事实上，在实际画的时候，想R h , [把形忘掉并不容易。因为我们从生下来睁开眼，看到的物体都是有形的。我们学习绘画时的素描速写训练，强调的都是形要抓得准。即使画色彩的时候，老师开始强调的也是形，让我们学会用色彩塑造形。然后你告诉自己，把形忘掉，只考虑色彩关系，这种逻辑上的转换真的并不容易。
刚开始进行这种训练的时候，总是不自觉地就回到对形的观察上去。没关系，不要急躁，什么事都要有一个适应的过程，况且思维惯性的转变则需要更长时间; M – e # : a f的练习。
进入状态之后，你会发u t g h .现，其实把形画准，也就是让人感觉画得“像”，“像照片一样”，“比照片都像”，是一种比较低级的绘画逻辑，你只要| J ,认真观察，耐心复制即可。虽然这也并不容易，必须P i B ; 5要有扎实的基本功和造型天赋，但这是你从小到大的观察习惯和思维模式，所以更容易让你适应。而且，完成的目标和欣赏{ a + ^ h标准是相对确定的，无论对绘画者还是观众都是如此，一般不会有太多歧义。像和不像，一目了然！这就好比是走路，在起步前已经有了明确的目标，无论路多远，你都知道往哪儿走，都可以轻松迈出第一步，这就是写实照抄的优势。
而一旦你抛开写实的惯性思维，就等于把自己放在了A N @ O十字路口，会感觉突然失去了方向。似乎往哪儿走都对，却V k w # ; t * O又不对。你W C L的作品，甚至连专业的画家也会出现截然不同的评价，而且各有V s Q q ? | w道理。迷茫，是忘掉U P ` o k {形以后最大的难题。但是经过漫长的折磨之后，有一天你突然找到了自己的方向，不是马蒂斯，不是梵高，也不是其他什么人，而是你自己！你就修成正果了！
