所谓临帖，就是以碑帖或别的法书为榜样，来对照着摹仿、练习，它是学习书法的必由之路。任何一种艺术，都有其本身固有的法则和规律，都有表现其艺术效果的技巧和方法。书法艺术也是这样。
学习书法，首先要弄明白所学书体在结体、用笔和章法等方面的法 h I ( U s $ =则、规律，其次要学会表达其艺术效果的方法和技巧。我们常听人说某人的字写得漂亮，D d ;某人的字写得寒碜。漂亮与寒碜，X T + k其根本区别不就在所写的字合不合书法的法则，写字的人有没有相应的技巧吗?
书法艺术的法则和技巧，同现在一般的写字原则和方法是有很大不同的，它有特殊的要求，而这种特殊的要求，又不是每个会写字的人都自然具有的，须要经过专门的学习和训练。
我们现在一般人学习书法又与古人不同：古人一学识（习）字，就是用毛笔学写当时通行的规; d W J 9 L E a @范字体(或篆 d U k书，或隶书，或楷书等)，又有先G ^ R t # ^ J生的“口讲指画”，久而习之，自然有法度可观。
而我们现在，一上学学写字，便往往是用铅笔或钢笔写“横平竖直”的仿宋体，字的结体和用笔与传统书法的要求相去甚远，久而久之，形成了习惯，对学习书法非但M i ] L g H U无益，反而有害。
所以我们7 # * ~ ` X现在学习书法有两个任务：一是去掉不合书法要求的方法和习惯，二是从头学会书法艺术所要求的法则和技巧。要完成这两个任务，最有效的办法就是临习前人优秀的碑帖& * W v P ( V 3法书。 B P % k w Y
学习书法，也如同学习音乐，不论学什么乐器，开始总要练一些高明的乐谱，拿这些乐谱来练习各种技法，培养自己好的习惯，练得熟了，自己演奏起来就会有新的创造了。
临帖就是学音乐的练谱子，只有反复进行摹仿和练习，才能使自己下笔就合辙就范，写出的字具有传统书法的法度和神韵。
如果不临帖，老是按照自己原有的写字方法和习惯练下去，或者随P F y n心所欲，任意挥洒，那么其结果只能是背[ , O r Y道而驰，越练越糟。这正如孙过庭在《书谱》h p B 2 d中说的:“任笔为体D – _，聚墨成形，心昏拟效之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！”学习书法跟学习别的艺术一样，开始总得有个幕仿的过程，从摹仿中去体察、领悟其所以然（即造就此种艺术的法v h q则和技巧），不可能一上手就搞创作的。
另外，汉字的书法艺术是我们的传统民族艺术，它总是在继承的基础上不断创新的。明代谢肇制在《五杂姐》中说:“凡学古者，其入门须用古人之法度，而其究竟，须运自己之丰神，不独书也。”谢氏的话不: k u C但说i | [ ] 4明了我们的传统书法应该有所发展、创新（即后代的书家当写出自己的丰神），而且还说明了这种发展与创新当s x 5 w a以继承（即用古人之法度）为基础。
临什么？
临帖就是掌握N e 6 m – d古人的法度，熟悉前贤的一书写技巧。只有这样才能不失掉我国书法的传统性、民族性，才能具有创新的坚实基础。
古往今来，许多有成就、独树一帜的大书法家，没有不重视临帖的。一部杰出的王羲之《兰亭序》，历代临习者不计其数，至今尚有许多名家的临本流传，而王6 ; ` x ( + ~ g s羲之本人，也是出入百家才最后形成自己的风格的。
当代一些成就很大，负有盛8 A ^ Y Q名的书法家，也都是挥毫数年，临帖不中辍的。他们把古帖当作| r g g x自己最好的老师，K U K t s } _不断从中吸取新的营养，写出新的意境。现在有人怀疑学书必须临帖的命题，想走捷径，急于求成，这是很不明智的。现在也有一些书手正苦于传统的东西太少而不得不回头补临古# w 2 J & T & 8 C帖的课，这教训当是对怀疑论者的一剂极好的清醒剂。
常有人问入手时或某个阶段宜临* r z X Q 5 . ^ t什么帖，常问“你看我临什么帖好”，或问“我学哪一体好”，或问“为什么要临帖”，更常有人问“我怎么总临不像”，问题很多。据我个人的理解，在此试做探讨。
“帖”这里做样本、范本的代称。临学范本，不是为了C P v +和它完全一样，不是要写1 } 9 W b * s成自己手边帖上字的复印本，而是以范本为谱子，练熟自己手下的技巧。譬如练钢琴，每天对着名曲的谱子弹，4 6 P x n来练基本功。当然初临总要求相似，学会了范本中各方面的方法，运用到自己要写的字句上来/ ^ 0，就是临帖的目的。
选什么帖，这完全要看几项条件N 2 @ k r。自己喜爱哪样风格的字，如同口味的嗜好，旁人无从代出主意。其次是有哪本帖，古代不t Z U n ^ k但得到名家真迹不易，即得到好拓本也不易。有一本范本学了一生也没练好字的人，真不知有多少。现在影印技术发达，好范本随处可以买到，按照自己的7 ` X G m 2爱好或“性之所近”的去学，没有不收“事/ A Z半功倍”的U J 7效果的。
“选范本可以换吗?”学习什么都要有一段稳定的熟练的阶段，但发现手边范本实在有不对胃口或违背自己个性的地方，换学另一B t + u x a种又有何不可?随便“见异思迁”固然不好，但“见善则迁，有过则改”（《易经》语）又有何不该呢？
或问：“我怎么总临不像?”任何人学另一人的笔迹，都不能像，如果学就像，还都逼真，c d O ! } V w那么签字在法律上就失效了。所以王献之的字不能十分像王羲之，米友仁的字不能十分像米芾。苏辙的字不能十分像苏轼，蔡卞的字不能十分像蔡京。所谓“虽在父兄，不能以移子弟”（曹丕语），何况时间地点相隔很远，未曾见过面的古人呢?临学足为吸取方) s 8 2法，而| 7 | k o q不是为造假帖。学习求“似”，是为方法“准确”。
问：“碑帖上字中的某些特征是怎么写成的？如龙门造像记中的方笔，颜真卿字中捺笔出锋，应该怎么去学？”圆锥形的毛笔头，无论如何也写不出那么“刀斩斧齐”的方笔画，碑上那些方笔画．都是刀刻时留下的痕迹。
所以，见过8 H ? 1 l H ) w 4那时代的墨迹之后，再看石刻c ~ [ { i 4拓本，就不难理解未刻之先那些底本上笔画轻重应是什么样的情况。再能掌握笔画疏密Z / r G + V # X的主要轨道，即使看那些刀痕斧迹也都能成为书法的参考。
至于颜体捺脚另出一个小道，那是唐代毛笔制法上的特点所造成，唐笔的中心“主锋”较硬较长，旁边的“副毫”渐外渐短，形成半个枣核那样，捺脚按住后，抬起笔时，副毫停止，主锋在抬起处还留下痕迹，即是那个像是另d % 5 x加的小尖1 ? = P h a !。
不但捺笔如此，有些向下的竖笔末端再向左的钩处也常有这种现象，前人称之为“蟹爪”，即是主锋和副毫步调不能一致的结果。
又常有人问应学“哪一体”。所谓“体”，即H i t / 3 P –是指某一人或某一类的书法E z r $ )风格，我0 h | a V } * H f们试看古代某人所写的若干碑，若干帖，常常互有不同处。
我们学什么体，又拿哪里为那体的界限呢？那一人对他自己的作品还没有绝对的、固定的界限，我们又何从学定他那一体呢？还有什么当先学谁然后学谁的说法，恐怕都不+ , a e , r可信。
另外还有一样说法，以为字是先有篆，再有隶，再有楷，因而要有“p w h ^根本”“渊源”，必须先学好篆隶，才能写好楷书。我们看鸡是从蛋中孵出的，但是没见过学画的人必先学好画蛋，然后8 $ W 2 g S + R才会画鸡的！
还有人误解笔画中的“力量”，以为必须自W 5 K W b j g己使劲去写才能出现。其实笔画9 @ i g l 3的“有力”，是由于它的轨道准确，给看者以“有力”的感Q / i – ~觉，如果下笔、行笔时指、腕、肘、臂等任何一处有意识地去用了力f ( K，那些地方必– W b I然僵化，而写不出美观的“; h 8力感”。
还有人有意追求什么“雄伟”“挺拔”“俊~ ) $ % A o s秀”“古朴”等等，不但无法实现，甚至写不成一个平常的字了。清代翁方纲题一本模糊的古帖有一句诗说：“浑朴当居用笔先。”我们真无法设想，笔还没落时就先浑朴，除非这个书家是_ 5 | e = g m [ %个婴儿。
临多少？
问：“每天要写多少字?”这和每天要吃多少饭的问题一样，每人的食量不同，不能规定一致。总在食欲旺盛时吃，消化吸收也很容易。学生功课f Q K z有 P 7 b B定额是一种目的和要求，爱好者练字又是一种目的和要求，不能等同。
我有一位朋友，每天一定要写几篇字，都是临《张迁碑》，写了的元书纸，叠在地上，有一人高的两大叠。我去翻看，上层的不如下层的好。因为他已经写得腻烦了，但还要写，只是“完成@ ~ A J任务”，除了有自己向自: _ D R己“交差”的思想外，还有9 8 ~ ? F G _ $ i给旁人看“成绩”的思想。其实真“成绩”高下不在“数量”的多少。
有人误解“功夫”二字。以为时间久、数量多即叫做“功夫”。事实上“功夫”是“准确”的积累。熟练了，下笔即能准确，便是功夫的成效。譬如用枪打靶，每天盲目地放百粒子弹，不如精心用手眼俱准地打一枪，如能每次射二中一，已经/ n = 0 | l P M不错了。所以可说：“功夫不是盲目的时间加数量，而是准确的重复以达到熟练。”
