论北宋晏殊《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》词不同于诗的写作特点在哪里？
晏殊（991年—1055年2月27日），字同叔，江西抚州临川人。北宋著名文学家、政治家。少年得志，很年轻就坐上了宰相宝座，他和所有的诗人，词人不同点，在于人品清高雅静，官位显赫确非常的融合，宽以待人，严于律己。是历朝历代最和谐和蔼下士的高官。
其实他是个神童天才，七岁开始写作，十几岁在千人的科考中，皇上亲点进士。他将儒家孔子思想和道家老子思想融入一体，他是做人做事的典范。
我们说世上无完人，但是我们所做的一切就是要接近完人，宴殊正是钢柔并进的接近完人的人。人在为自己生活的更稳定，更美好的路上，人多是自私排他为我所用的。而宴殊也是生活在人中，能清清翠竹，莲花出污泥而不染，即自身高洁素雅又融化在人群中，即宽松待人又绵柔劲纲不折。一身正能量无私的感召融化了身边的人。这是做人做官智慧的体现。好下面先欣赏宴殊的这首词作品:
《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》 【北宋】 晏殊 原作品
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。
明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
继续我的解读评论:宴殊的词以拟人的手法，将景色人格化。而诗是以叙事为主，这是诗与词的最大区别。这是别人说的。我不完全赞同这种说法。为什么？因为很多名篇大诗，包括律诗也有很多是将景色人格化的写法，也有浪漫的诗歌，多以舒情而言表于万事万物的，屈原诗圣人就是以情言物，以景拟人的最大的先诗祖。所以，这不应是诗与词的分界岭。而是诗词共融的具体创意方法。
什么是诗？浓缩生活，浓缩生命意境最简炼的文字语言，韵味朗朗上口可称作诗。诗包括七言绝句(四句)诗，七言平仄和韵的八句可称作七律诗。三字经典，五言多句也是诗。包括现代的自由体诗，都讲究尾字在句式的每一个段落中，压不同的韵母音。就是一个段落尾字要压同一个韵母音。当然字里行间也要韵味充足，朗朗诵读。
什么是词？宋代开始流行的词牌格式。叫按着词牌填词。这就比较难，有连用三言，在七言，再三言的。有七言后，四言，五言，再连两句七言，再七言后，四言，五言。最后来两句七言。这首宴殊的《蝶恋花.槛菊愁烟兰泣露》就是这种形式。
而岳飞的《满江红.怒发冲冠》就是满江红的另一种词牌的要求句式格式了。
词深受广大人民的喜爱，而且语句昂扬慷慨有韵力，让人精神抖擞，震奋人心。如果我们抛开词牌格式，抛 开律诗的平仄韵律。就是不标七律，不标词牌，又怎样理解诗与词的区别呢？我们觉得写词和哲理美文，比写诗更容易些。诗的语言比词更精炼，内涵意境更深远。而词和美文其内涵意义很浅白，容易理解。这应该是诗与词的最大区别处。至于韵味，诗词都必须要做到朗朗诵读上口这一要求的。
当然作为中华民族的每一文字文学创意人，都必须尊重诗祖词祖诗圣人留下的规则规范规矩。作律诗，作词牌词的历史文化遗产。不能随便改变规范规矩。达不到律诗要求，达不到词牌要求，就坚决不标《七律》诗诗牌，坚决不标《蝶恋花》《满江红》等词牌。
下面我解读宴殊的这首词:立秋后的雾露，象烟一样笼罩在栏杆内愁惨的菊花上，兰花(应该是澜花)上的露珠象姑娘少妇们哭泣的眼泪一样在滴落。
注意:这里所有的人应该明白，菊花和澜花是人种养观赏的雅静。不可能种在远离居住房子，挡野兽和大牲畜的栅栏外。有官方人们解释是栏杆或栅栏外，是错误不切合实际的。如果说在栏杆外，就是亭台楼阁外的护栏，只能是花盆里的菊花和澜花。好像就不可能让作者动这么大的情思。
挡窗的罗暮帘都感到了轻轻寒意而轻微的颤动。燕子夫妻带着满窝的儿女们向温暖的南方飞去。明亮的十五六的月光，不知道我思念离别的恨苦，睡不着觉，斜射的月光到天亮都穿过窗帘照到床前。(这里作者是夸张的写法，月亮围绕地球在运转，地球也在自转，不可能整夜照到室内的床前。 )
昨天夜里的西北风，把树叶刮的个干净，自己登上最高的楼阁，望尽了更遥远生活的道路。想要给你寄一封带着我的心的信盏，天地这么大不知道你在什么地方安身立命。
评论解读到此结束。夜很晚了 今天就不作诗词于评论解读后了。图片自拍摄，知心心语，玉璐，秀华，英丽影视。
