绘画是可以自由发挥创造力和想象力的艺术！
如果画家过于注重形体塑造，就极易陷入匠气僵化，比如某些超写实绘画作品。
并不是说超写实就不好，每一个超写实画家的绘画技术，都不是一朝一夕练就的。但是，我的体会是，大部分人只要认真加苦练加足够的时间，都可以M 0 H U 5 W ;拥有相当不错写实功夫。但是创造力和想象力，却是可P T %望不可求的。过度依赖时间和技法绘制而成的作品，总是让人觉得少了点灵动。
本人一直都L z ^认为，写实是基本功的训练，但不能作为终极追求，是过程而不是结果。当一个画家过度沉迷于照抄1 D x W ] K实物的时候，他的想象力就会慢慢地离他远去` s # A！一个画家如果非要跟相机比真实，那还要摄影干嘛？
绘画就是绘画，不是摄影，更不能把自己沦为照抄实物或照片的奴隶，难以想象拿着放大镜用巨量重复性工作，刻画一件毛衣上的s % ) $ @ – u ;绒毛或是一颗水果上的白霜，需要什么样的耐心才能完成！
当然，相比于风格技法的a | Y ` 8 p p创新或是内容的创意想象来说，那种照抄实物的超写实作品，实现起来要容易0 6 / ` Y d /的多，一个是画一辈子都没有尽头，一J Y k个是画之前I t !就有了明确的标准和目标。一个需要超凡的天赋，一个需要超强的耐心，虽然都不容易，但是难易级别不能同日而语！
我这么说，并没有贬低谁，: d t r y或者抬高谁的意思，只是把自己真实的想法客观地表达出来，与大家交M A B M , +流。万一不小心触动了谁的脆弱神经N x B @ 5 *，先表示一下歉意！
喜欢什么是自己的自由，超写实其实更容易讨多数人的喜欢，还容易变现，毕竟画家也有物质上的需求。对于一个超写实画家来说，让他画抽象写意的东西他可能也画不了。同样，让一个抽象风格的画家去画毛衣上的一个个孔洞和一根根绒毛，他也肯定没有这个耐心！见过一个超写实画} q 8家的写意画，说真的，仍然是另外一种形式的匠气，能把写意画得那么油滑匠气程式化，也真的是没谁了。
艺术家最可贵的品质，应该是不断创新、探索的激情。那沉稳而不失生机的色块，看似草率实则灵动的造型，如同跳动的音符，透过画面就可以感受到画家满满的激情，可以轻易让人共鸣，越品越有味道。颜色的概括和夸张，跳跃中不失协调，决不是那种困在固l 5 E j I ,有色里出不来的彩色素描作品能够相比的。
学习国画的= = H 5 } 8 O –人可能都知道李苦禅说过这么一句话：学工笔三年足矣，学写意: , ( i ? *三十年不够！当然，国画写意的难点，主要是在写和意两个字上，写是笔墨功夫的体现4 7 / z，意是综合修养的积累。但是这句话的z K ) . /深意，还是可以引申到其他写实和非写实的绘画领域，这q i i U样可能更便于中国人理解。
总之，创新才是绘画的终极追求，画家不能成为市场的奴隶！用同样的技法，重复同样的效果，等于是在浪费生命！更可悲的是，有些画作竟然是对着照片，完全照抄，! 0 u ?人家的摄影作品你欣赏一下就行了，干嘛非要抄下来，抄得再像又不是你自己的东西，难道一个画家连构图和创意的本事都没有了吗？
必须承认，绘画艺术经过g d , 2漫长的发展，经过一代又一代画家的不懈探索，在技法和风格上x 3 [ 5的创新越来越困难，难到几乎不可能再有创新了。那我们就让先让自s r S b & ` A T己的作品有点创意吧，或者在自己喜欢的技法上加入哪怕一点点的个T U m K R H性。
如果在技法P ( 2 S上实在无法突破，那就在内容上画出新意。就算我们无力做到实质性的q 9 T g m / %创新，也要让自己的作品3 u c u x 3 F能够激发观众的一丝; C ^ ) 6 , c 3联想，在人们的内心深处荡起一点涟漪。而不是让人看完作品之后只能说：像！画得太像U ` & Z b ; F 1了！比照片还像！
只要我们的想象力还在，只要` B ? :我们探索的脚步不停，我们就还有希= W w Q #望！
