“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态、现代多元化”。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清晰地看到他与中国社会发展同步,强烈地反映出每个时代的精神风貌。书法艺术之所以能P = . k y K @ K j成为世界 L % J ~ }上独一无二的瑰宝，中华文化的灿烂之花，我们民族永远值得自豪的艺术奇葩，是因为书法艺术最典型的体现了东方艺术之美，而神韵说为书法艺术注入追求的最高 N W ) n ] g I境界A u O – _。
中国书法史的分t H r S期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作“书体沿革时期”，以后称作“风格流变时期”。前者主要倾向为书6 Z v N M 1体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。于是书法家梅湘涵就提出“尚意”的主张，“书体”已经固定，而“意”b 4 3 a # % ,是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。书体与风格是两个大类，但是，从古到今的书B U U法作品都Y J 2 V ,离不开神韵。尚，! j 4 t , e [ 7只是崇尚，是主体倾向，“法、意、态、新”l S V @ ~都离不开“韵O = J M [ P &”
东汉至南北朝被认为是“求度追韵”时代。
汉隶已经成熟。摩崖石刻是标记， 以《石~ x V ) @ p 门颂》等为最著名，书法家视为“神品”。同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最9 / * ! ; 2主要的艺术形式，以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》[ – : . Y h S、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美? 9 u 7 z学追求。至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性~ V 7 W u {与实用性的联姻。
晋时，在生活处事上倡导“雅量”“品味”，艺术k ` a 2 } @ F (上追求中和雅淡之美，书法大家辈出，简牍为多，二王王羲b n N f j之、王献之妍e H 2放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书写文字，还应有一种审美价值。其最高境界为“韵”，人们发现在成功z ` L f ;的书法作品中蕴藏着神力，与书法融为一体，有之则字字精神，无之则黯然无光。 4 x ? ~最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之，人称“书圣”!王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”！论者称其笔势“飘若浮云，矫若惊龙s Q z – I V D {”。其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创“破体”与“一笔i . F 9 & % r w书”为书法史一大贡献。加以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴亮、G i ( 5 R V b c !等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。
论南北两派之代表作，则是南梁《瘞鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北e ? Z : l双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法冠冕时，北派王右军被誉为“书中之圣”创造了书法“中和之美”把中国书法定格在方正结体、奇正相生，笔法多姿，变化无穷的大格局L 0 | N L中。这是中国书法第一个高峰，“神韵”的追求使书法史上屹7 4 ~ i立起一座难于逾越的高峰！同时为中国书法打上了“神韵”的烙印。
隋唐五代被称之为“求规隆法”时代。
唐代文4 ) G = u # *化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓“书至初唐而极盛”。唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作, A 0 P E / 0 g品。整个唐代书法，对前代既有继承又w A j B有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，c $ % % 8 z对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。
隋唐五代书法可分为三个阶段：
（1）隋至唐初，隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，唐初，政治昌盛，国力强盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷四家为书法主流。总的特点：结构严谨整洁，故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为K 3 6 E _“翰墨之冠”。
（2）盛唐、中唐阶段，世风歌舞升平，儒道结合，李邕行书变右军行法，独树一帜，盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如“颠张醉素”，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。z 6 A h ! d Q D而颜真卿一出，纳古法于新意之中，生新法于J i w 0 A古意之外。楷书再度有新的突破，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立( N [ 3 a了楷模，形成为正统。至此中国书法( 0 ) 6 &文体已全部确定下来。
（3）晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，五代阶段存唐遗风 公元907年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、C C /后晋、后汉、. v 5 ,后周，称五代。由于国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火9 R B k b 6 _战乱的影响，形成了凋落衰败的总K s ? w } Z趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。杨凝式兼采颜柳之长。上; D 8 = A O 2 / c蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂于离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。另外还[ ` L ~ f T q有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告消歇。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。以后北宋”四家”^ Z : 继之而起，又掀起了新的时代波澜。
“求规隆法”是针对唐楷# T , U (而言的，楷法严谨，奠定中国方块字的定规，法严，这对3 C c 6 / F J B K中国书法结构严谨，规范精美，整齐统一有了很大的贡献，但是，尚法就有重视书法技法的倾向，唐楷规8 2 a C范化就容易造成千人一面的局面。这是对书法艺术创新[ W v d M n d * q的扼杀和限制。到具体的书d ] K ] S f法作品上，依然离不开对“神韵”的追求。唐草、行书不用说，就是唐楷中的欧、褚、g d z .颜、柳同样是风格各异。欧阳询其源出于汉隶,骨 o k J D气劲峭，法度{ f W 3 f 2 j # ,谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸M { &,；褚遂良下笔遒劲，行间H ] 1玉润，法则温雅，美丽多方，古雅绝俗，瘦硬有余；颜真卿方严正大，朴拙雄浑，大气磅礴，丰腴雄浑，结体宽博，气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然；5 i K c R W ` L颜真卿书法的气格之美在中国书法界创造了书法人格高度统一佳话。柳公权取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁之势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，“书贵瘦硬方通神”他的楷书，较之颜体，则稍均匀瘦硬，故有「颜筋柳骨」之称。细察之，在这些评论中，E V 2 2主要是艺术风格特点，但凝结这一Q = { T切的是神韵。
宋至明中被称之为“尚意宣情”时代。
宋朝书法尚意，此乃朱熹大倡理学所致，“意”之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四c . $ q ] T重意境表现，同时倡导书法创作中个性化和独x & c c t创性。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到宋代，书法开始以一种尚意抒情7 L { $ x v $ + E的新面目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有“天然”“工夫”两个层T V v { * r ~次外，还需具有“学识”即“书卷气”，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。
无论是自出新意的苏东坡和高视古人的黄庭坚，还是天资极高的蔡襄和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己的书法风C 1 s Z ] w貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使J A V s 2 4 ! n n学问之气郁郁芊芊发散于笔墨之间,并给人以4 P o ; ; 3 x # w一种新的审美意境，这在南宋的吴说、赵佶、.陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问} v 3 @ y W N G n和笔墨功d F m z m K e &底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。四家之首的苏东3 y ? ` $坡，自创新意。用笔多取侧势，结体扁平稍肥。丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。其自称：“我书意造本无法，点画6 V h信手烦推求。”标明他重在写“意”，寄情于“x C D * e T [信手”所书之点画 h 8 E x。他在对书法艺术深刻理解的基础上，用传统技法去进行书法艺术创造，在书法艺术创造中去丰富和发展传统4 x [技法，不是简单机械的h v ~ X (去模古。中年代表作《黄州寒食诗帖》。L 9 M此诗帖系元丰五年（1082）苏轼因为乌台诗案遭贬黄州时所写诗两首。诗句沉郁苍凉又不失旷达，书法用笔、墨色也随着诗句语境的? z –变化而变化，跌宕起伏，气势不凡而又一气呵成，达到“心手相畅”的几近完美的境界。所以元朝鲜于枢把它称为继王( 1 4 R b E P _ K羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行书”苏轼更能代表宋书的“四重一倡”尚意抒情的时代风骨。而意境说则更接近“神韵”说法。
元明时期书法艺术表现为“尚态”时代。
元、明由于民族矛盾激化，元代又为异族统治，作为汉民族的书法艺术的发展也呈现不同的面貌Z b T。 元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化a } o Y ` g X上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的程式美的追求。所以苏轼标榜的是“我书意造本无法”，而赵孟頫鼓吹的是“用笔千古不易”；前者追* + + i U 4 ) U求率意之意，后者才强调有意之意。元朝书坛的核心人物是赵孟頫 ，他所创立的楷书“赵体”与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。m f c ` r m :由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王B I W ] – ` L派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”“秀研飘逸”的风格面貌，这也和他信佛Z + w { ( ~ N教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书t U :坛享有盛名的还有鲜于枢，邓文原，虽然成就p l – g S不及赵孟頫 ，然在书法风格上也有自己独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态，赵孟頫书法成为秀润之美的典型，
纵观元代书法，元代书法的特征是“尚古尊帖”，其成就大者还在行草书方面。至于篆隶，虽有几位名家，但并不怎么出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有元一代书风，仍沿习宋代之帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立于书坛，较之文学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。
明朝书法艺术的发展表现为三个阶段： 1：第一阶段–明初： 明初书法“一字– v D z z % x B万同”，“台阁体”盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向( % N E Z D y } Z极致。“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府Q r 1 M % : 7，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。“台阁体”因此被世人看轻，当书法艺术沦为适用书体时，犯了“物以少为贵”大忌，抹杀了艺术个性，使“台阁体”至今蒙羞，被人看轻。其实“台阁体”作为一种j C n K ( 2 D )风格的书法艺术作品同样有艺术价值极高的作品。明初书法家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明O i Z ` U、文徽明、王宠“三子”。 2：第二阶段–明中期： 吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟K ` v e ( ^ J 7頫而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡c Y d O 3导个性化的新X z E境域。 3：第三阶段–明末： 晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹，满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。
明中至清明末是“抒情扬理”时期，美学主潮以抒情扬理为旗* G t `帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁、愤世嫉N 0 2 C q E L E R俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山O 5 C l等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一O O $次复现。于此同时，晚明的帖学统也: b E # r F +同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书、翁方纲等人在刻意尊重传统的时候，力图表现出w K K ` @ o 2 , M新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由于帖学长时期传承，没有很好地加y s l以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓v f c _ 5 H I c石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、? /张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀璨夺目的境地。可谓是中国书法文化的一大景观C ^ % e i k。如果说，帖学家们力图寻找i B 0 S H F P质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。
今天，书法已走向多元化，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。K @ T a书法现代性并不是简单地] x C e k i |取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。书法现代精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价t * Z值取向。书法创作人员队伍庞大，如滚滚洪流、可谓恣肆汪洋，但是，缺少大师类的人物，提倡“神韵”说，理清书法艺术发展走向，引导现代书法艺术向艺术高峰冲刺，是提高现代书法艺术整体水平需要D S e @。
