艺术魅力 百看不厌 赏心悦目 陶冶情操
中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式，为第一大画科，是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南# a , 5 O 3 3 h北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺S P 2 z C术形式，至今不衰。
中国山水画的欣赏是一个复杂的综合过程，是一个人的文化艺术素养与生活阅历的集中体现。下面从欣赏山水画的几个要点来分别阐述。
山水画2 9 H U K g的文化背景。
山水画就是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然X c n . h ;的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。山水画的产生是与中国的道家思想密不可分的，道家思想追求的是自然无为，天人合一的精神境界，能“官天地，府万v R @ D N D物”，“能胜物而不伤”。道家思想追求素朴自然，简淡肃静的艺术精神，所以山水画多以水墨表现为主，以色为辅。魏晋南北朝时期是玄学兴盛的时期，玄学的代表思想就是道家的思想，这一时期政治动荡，民不聊生，许多文人名士为了躲避政治上的倾轧选择归隐，象陶渊明、嵇康、阮籍等，他们隐居山林，吟诗作赋，山水诗于是大盛，山水画也应运而生，这都与道家思_ t A Q u J想在人们生活中的影响密不可分。儒家思想对绘画的影响G # J x G r ,多体现在早期的人物画上，明劝戒，著沉浮，建立社会礼教，所以儒家思想是以入世为主的，而山水画多体现的是出世，禅宗思+ ( 0 $ Z K ! 3 x想对绘画的影响也比较深，但不如儒家，道家来得分明，影响更多的是后来的花鸟画。当然这样绝对的划分是不严谨的，没有这样的必然，只能说是大致如此。儒，道，释思想后来逐渐融合，共同作用于中国社会的方方面面。山水画的发展也受到其他思想的影响，但总的看来主要的还是道家的。
山P B / o水画的意境。
山水画的意境就是山水画所创造的境界，主张以意为主8 % r 8 N，u P $ m _ k强调表现，意造境生，营造“山性即我性，山情即我情”的境界，山水画创造的意境不光是优美的景色，山川的风光，更多的是画家理想境界的追求，是超脱于烦琐与庸俗q ^ ` 0 d g社会的心灵居所，山水画的境界给人的是可观、可行、可游、可居的神游场所，不论是北宗山水还是南宗山水，所表现的意境与功能无不如此，或是仙境一般的缥缈神奇，或是悠闲农夫渔樵的隐居之所。文人山水画多表现的是逸居山林的情趣，素& ^ y { 2 L朴自然的水墨风光，宫廷画家的界画多表现楼宇宫殿是人间的繁华，也是超脱于人间的世外桃源。不同的人都可以找到自己心灵居所。这也是画家与观者的心} L H灵沟通。
山水画的章法。
章法就是画面的布局，即构图法，顾恺之称作置陈布势，谢赫称作经营位置。中国画讲究立意定景，远则取其势，近则取其质，并巧妙地运用画面的空白，使无画处皆成妙境。中国画有着“细细看，面面观，看地透，窥其穿”的要求，既能从山前看到山后，从山下看M t {到山上，从房内看到房外，这种要求是为了满足“饱览卧游”的需要，使咫尺千里的美景尽在眼前。山水画的构图法，在长时间的实践中形成了“三远法”，即郭熙所谓的平r f J G . #远，自近山而望远山而谓之，如郭熙的，《窠石平远图轴》；高远，自山下而仰山巅谓之，如荆浩的《匡庐图轴》；深远，自山前而窥山后谓之，如巨然的《万壑松e # ; h F d 2风图轴》。高远之色清明，深远之色重晦# R )，平远之色有明有晦。山水画的透视法也不同于西洋绘画的定点透视法，而是无焦点的无点透视，但山水画的视点推移的法则正好能满足中国人欣赏山水画的需求。
山水画的笔墨。
中国画笔墨是重要的审美要素之一，用笔用墨是自然融注在绘画当中的，一幅好的绘画不光题材，内容，造型，构图等要好，用笔用墨的功夫也是极其重要$ s G | W R _ 的，若笔墨不佳，则此画必不佳，但笔墨是为绘画服务的，不能为了笔墨而笔墨，不顾~ R ; D c一切的追求笔墨只会脱离实际，从而成为玩能笔墨的形式主义。笔墨的+ w 6 9 = + Q问题，历来论述较多，用笔讲究点，勾，皴，擦之法和下笔的轻重，疾徐，偏正，曲直，侧笔，圆笔，中锋偏锋，逆锋等。用墨讲究淡墨，浓墨，泼墨，积墨，焦墨以及破墨飞墨诸法，此外还有“五墨”、“六彩”之说。用笔与用墨的变化既是不同绘画的需求，也是* H s X 7 q不同画家的修养与绘画风格的体现，最高的境界应是心手合一，笔随心运，水D K ( E l H墨淋漓，自然天成，而不是矫情做作，故弄玄虚。对山水画笔墨的欣赏，需要一定的专业知识，也是书画鉴定重要的一个方面。
山水画的设色。
中国画又叫丹青，可见M ! S /色彩在中国画中的运用较为广泛，象新石器时代的彩陶，早期的墓室壁画及敦煌的壁画，大小李将军的青绿山水，黄筌父子的花鸟，都是鲜艳夺目，重色而不重墨的，但随着道家思想的影响逐渐加深，崇尚素朴自然的追求影响着色与墨的运用，特别是山水画，更是道家思想的最好体现，用墨也就逐渐超过并取代用色，特别是文人画更是极少用色。山水画的设色是“随类赋彩”，“以色貌色”的，强调对象的固有颜色，但也并不是很客观的描摹自然，主观的& ^ v i 3 C赋色的情况也很多，象金碧山水，青绿山水。浅绛山水的设色也带有一定的主观性。可见山水画的设色是很慎重的，好的设色能更好的体现画面效果，更多的还是墨色上的体现。
山s ? H水画的诗画，书画，题款及印章。
诗与画是两种不同的艺术，苏轼称王维的画与诗是“诗中有画，画中有诗”，张4 ; S 6 Z 5 ~ e舜民则说：“诗是无形画，画是有形诗”C 2 T J Z &，诗与画既有表面的结合，又有内在的结合，表面的结合体现在依诗作画与为画题诗上，内在的结合体现在诗画意境上的结合，结合地好，相得益彰。书法与绘画的关系则更为密切，自古就有“书画同源”的说h S E 4法，以书法入画，以书意入画则更常见，一幅画的题诗，题字与落款的好坏也绝好地体现了书法与绘画的关系，题的好，就有画龙点睛之妙，题的不好，免不了有佛头着粪的缺点。落V q *款的形式多种多样| q z ` 1 Y ^，也是5 4 U ,画面的一+ # ! h I r个重要组成部分，既可以抒发情感，又可以增加山水画的形式美感。印r x % t 4 _ v章也和题跋一样是书画不可或缺的一部分，好的印章能为画面添色不少。
山水画的风格流派及历代著名画家。
山水画风格多样，流派众多，历代均有建树，能代表一个时代的画家或画家群体如璀璨的群星，照耀着中国历史的天空。风格上有劲健挺拔，雄浑大气的北方山水，清秀雅致，疏淡挥洒的南方山水；有造型严谨，颇守法度的画院之作，挥洒自如，但娱性情的文人山水；* _ ` w {有设色艳丽，富丽辉煌的金碧、青绿山水；淡雅素朴，水晕墨张的水墨山水。中国山水画的流派众多，唐代主要有以大小E N s F L李将军M / n ~ [为代表的青绿山水一派，以王右丞为J u J F 8 3代表的水墨一派。唐末、五代主要有以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，以董源、巨然为代表的南方山水画派。两宋山水基本上继承了五代山水的格局，出现了李成、范宽及李、刘、马、夏等诸多著名画家，米家父子的山水也是影响非凡的。元代是文人画极盛的时期，赵子昂和元四家是元代山水画成就的典型代表。明代山水要数吴门画派，以及戴进、吴伟继承的南宋院体风格。清代山水有以四王为代表的摹古守旧派，以四僧为代表的革新派。近代山水有海派画家，岭南画派，金陵画派等，这里所述只是极其简单的概述，大家如果想更多` + Q b q Q z的了解，可以看一些美术史，增加自己的知识面。
山水画是一个综合的x A O艺术，融注了中国几千年的文化精华，历经一千多年的发展，仍然生机无限，继续创造着美好的诗^ a ) 8情画境。随着经济社会不断深入发展，人们的生活节奏日益加快，很多人身心疲惫，山V M Y y K m水画的境界也许能给我们带来一丝清静r | 8 * L V a {，如果我们能更多了解山水画，走进山水画，就* q S B能c 4 n 3 ! c体会古人山林之乐的妙境。
