昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，
被誉为世界戏剧的三大源头之一、中国戏曲的“百戏之祖”。
—–题记—-
彼时，昆曲自闺阁深处，觅一3 h w段锦屏人的春愁婉转，化作一唱三叹的小磨调，
演绎了《牡丹亭》的一往情深；
自华清池边，寻一段大唐盛世的歌舞升平，化作水袖飘飘，
演绎了] + ; P V《长生殿》中的爱h y n 7 ; e @恨情仇；
自落日楼头，记一段末路英雄的漫漫长嘆，化作《夜奔》中林冲的英雄泪；
秦淮河畔，写一段南朝往事，化作李香君的扇上桃花。
昆曲之美，美在唱腔。沉宠绥在《度曲颂知》中说，昆曲“功深熔琢，气无烟火，
启口轻圆，收音纯细”。水磨调流丽悠远，听e F % k +之足以荡人。
一唱三叹中无论7 J J c + L ;是闺阁闲愁、离人相思、兴亡之叹，都淋漓尽致，
风情万种，檀板慢拍中，让人心魂摇曳，神思悠然。
昆曲之美，美在演员指尖。遥指远方，便成巍峨群山；轻点d 5 X h近处，便观荡漾碧波。
指尖成峰，b P F Y [ 2 D g指间绕水，青山绿水勾勒出昆曲之美。边歌边舞4 z e 9 $ w l，水袖拋舞，
时而P # k ? = $ A D N牵住离愁别恨，时而翻出满腔哀怨，时而绕出情思绵绵。
舒展之间，道不尽的风致楚楚。
昆曲之美，美在唱词，“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断! U T .井残垣，
良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”。你可见杜丽娘独立小庭深院，
春光寂寂，潋滟了她眉间的二分寂寞，三分相思，五分无奈r f : K n。
“j ( G w一代红颜为君绝，千秋遗恨滴罗巾血，半行字是落命的碑碣，一抔土是断肠墓穴。) n S =”
你可见马嵬坡上，三尺白绫牵住的岂止杨玉环柔白的7 K Y + S L f ~脖颈，
更是一个王朝的背影，一个帝王的无奈。
昆曲如一幕永不谢幕的长剧，一次次场景变换，一年] X O年的人物变迁，转眼就是_ m i ? t } R y600年。
残破的. : L { w T v工尺谱，雅致的戏服，悠扬的笛声，还残留着昆曲风雅之美，
然而这声音太柔太细，以至于快要被历史遗忘。
我们的时代太繁华，灯红酒绿，繁弦急管中，没人愿坐在戏台前，听妙喉婉转，
看水袖1 _ ! ! n H 1 U飘飘，如何在一方舞台上演绎几千年的沧桑浩荡，一个人的命运起落。
昆曲成了精雕细刻的檀香木B h . T j u R E Y，高贵典雅，却不再实用。拉开昆曲这扇门，
就会惊叹一句：“不到园林，怎知春色如许！”
昆曲（Kun Opera），源于江苏昆山，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，
也是中国传统文化艺术中的珍品，自明代中叶独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，
被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，
其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2C d G k A 001年被联合国教科文组织首批列入
“人类口述和非物质文化遗产代表作”名录。
昆剧之美：文学性最强
昆曲本身是一个非常完美的剧种，它的文学性，它的音乐、它的美学、
它s ` ! 9 5 @ U y的表演，都是已经到了非常高的境界。很多优美的台词，今天的人都写不出来，
“如花美眷，似水流年”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，
“月明云淡露华浓，欹枕愁听四C v ; : K 6 P r壁蛩，伤秋宋玉赋西风，落叶惊残梦”。
昆曲的c m E ^ @ a 7 L学习是一个全面的学习，要懂得音乐，懂得舞美，懂得调度，当然V A y要懂得表演，
而且表演要全才。所以昆曲要出一个好演员很难，要音乐相当好，又要文学底子厚，
又要表演比较细腻、到位，又要形象极端的靓丽。
昆剧之美： 声音行腔
昆剧行腔优美，以缠绵婉转q * u j c $ ` O 1、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，
节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。
昆剧之美：表演特点
昆剧表演的最大的特点是抒情性8 ! O M a v Z #强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。
昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，
长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门– G 1 J F i角色的表演身段上，
其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势
发展起来的着重写~ e q _意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，
又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。
昆剧之美：昆剧行当
昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，
将原有的“江湖十二角色”，j ~ x ( @ & ^与后来出现更细的分工相结合，
在“生、旦、净、末、丑”五大行当之? ~ E J { b 7下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。
昆剧之美：曲牌伴奏
昆曲的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌，据不完全统计，
大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，
唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。
它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。
昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）D G 1 X x d 0 R ;。
昆剧之美：曲牌名目
曲牌是昆曲中最基本的演唱单位。全国共有300多种戏曲曲种，在音v 0 L L 7 i i乐体系上_ * T z C [ I _ h分为两种：
板腔体和曲牌体。绝大多数剧种是板腔体，少数是曲牌体。而昆曲的曲牌体是最严y 2 i t A谨的。
据民国年间的曲学大师吴梅统计南曲曲牌有4000多个，北曲~ C C ; Y曲牌有1000多。常用的也仅200多个。
昆曲演唱的特点是”h U j ) a V k z以字行腔”，腔跟字走、在演唱上也有e 2 5 ^ D N 0一定的腔格，
不同于其它戏曲可以根据演员个人条件随意发挥，而是有严格的四定：定调、定腔、定板、定谱。
目前，中国大陆有七大昆曲院团，分别是：
浙江昆剧团，简称浙昆，位于杭州；
上海昆剧团，简称上昆，位于上海；
江苏省演艺集团昆剧院，简称省昆，位于南京；
北方昆曲剧院，简称北昆，位于北京；
江苏省n 9 f 7 #苏州昆剧院，简称苏昆，位于苏州；
湖南省昆剧团，简称湘昆，( 5 n u l J } K位于郴州；
永嘉昆剧团，简称永昆，位于温州。
魏良辅——明朝，“昆曲之祖”、“曲圣”
汤显祖——明朝，“3 ) _ ) $ Y _ )东方莎士比亚”
沈自晋——明末清初著名戏曲家
俞振飞——京昆泰斗
卓越的昆曲艺术家，他具有一Q ` l D定的古文学修养，又精通诗词、书、画，
他不但精研昆曲，同时又是一位京剧表演艺术家。因此他能将京、昆表演艺术融于一体$ % x a L e y，
形成儒雅、飘逸、雄厚遵劲的风格，特别是以富有“d V 2书卷气”N 3 D驰誉剧坛。
他深受海内外推崇的代表节日有《太白醉写》中的李白；
《游园惊梦》中的柳梦梅；《惊变埋玉》中的唐明皇；《
琴挑》中的潘必正；《八阳》中的建文君；《断, # c : T 4 *桥》中的许仙等，演来无不栩栩如生。
周传瑛——昆剧“一代宗师”
能戏极多，《长生殿定情、赐盒、鹊桥、密誓、惊变、埋玉》中唐明s ~ b – = w N @皇等各类角色均很拿手；
尤在《玉簪记琴挑、偷诗》中饰演的潘必正，能寓风情于文雅之中，
不失书生本色，其身段、台步、水袖功夫之飘逸美妙，堪称独步。
表演艺术精湛，在培养中青年优秀演员、发扬民族文化优秀传统、振M j ,兴昆剧中作出了卓越贡献。
王传淞——昆曲副丑泰斗
王传淞（1906年—1987年）著名昆剧演员；江苏苏州人； * L u # A 61921年入昆剧传习所，
师承沈月泉、沈斌、陆寿卿等，后曾参加国风苏剧团，
1956年国风苏剧团改组成浙江省昆苏剧团，因排演改编昆剧《十五贯》q [ Q j x _ Y Z S而轰动剧坛。
他在《十五贯》中主演娄阿鼠一角，亦因塑造人物神态逼真、技艺精湛而蜚声中外。
《苏联大百科全书》、《法国百科全书》之世界文化名人部类中，皆列有| 0 3 g D其小传。
王传淞是, ~ j O _ % 7 8一位曾在新中国昆剧振兴史上做出杰出贡献的艺术家，_ C $ – 0
他集60年舞台生涯实践所提出的r v m h f Y j Y v昆剧丑角表演“丑中美“的美学追求，
已成为中国戏曲丑行舞台表演艺术的一种审美标准和理@ k ; V 0论规范。| % 2 N g b
