写意，只有摆脱形的束缚，才能放开自己，但是又不可想当今有些画家那样，肆意胡为。“画画的妙处在于似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世”，这话很对，但是? X w似与不似之间的度，却很难把握，说这话的人，似乎也并没做得多好。
写意可以最大限度地挥洒画者激情，做到画家性情与笔墨形式相契合而生发，一挥而就，而不陷于某些僵化的模式。“画梅谓之写梅Y p & ~ Q 0 5 ^，画竹谓之写竹，何哉？画者当以意写之，不在形似耳M X d } L –。”
看似随性而起，轻J p d点几笔，并非要观者仿佛真见栩栩如生之物跃然纸上，而是通过这寥寥数笔表达物之灵境 / 1、人之心境。
过人的笔墨功底，是写意画家的基础，但是过度沉迷于笔墨功夫，最终只能炫技，难成大家。
笔墨只是技术，^ * b 5 i . m E只要是技术层面的东西，多数人经过苦练，都能达到一个较高的水平，然而画中之意，却不是下苦功就能有的。
写意，往往难在无意可写！
写意作品中，能把笔墨、构图做好，已经算是精品{ 9 ] u k了。
如果画中深意，能够触动观者的心弦，那便是极品！撇去浮华，忘掉功利，把灵魂融入画笔，再加上深厚的文化沉淀，或许有机会画出极品吧!
真正能出极品的画家，百年难遇！下面这些作品可以说很好了，但有多少能算是极品呢？
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