米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来，也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如一佳士也”。章法上，重视整体气韵，兼顾细节的完* D p w q + ~ s美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
米芾的5 Q m用笔特点，主要Y @ H H 4 & J ?是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔U 2 ! + J W V B往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横% 6 4 A画还有一波三折。勾也富有特色。
米芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气，以几十年集古字A c n g G U的E i Y L N s浑厚功底作前提，故而出于天真自然，绝不矫揉造作。学米芾者，即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来，论米芾k o {法书，大概可区分为两种态度：一种是褒而不贬，推崇甚高；一种是有褒有贬，而褒的成分居多。持第一种态度的，可以苏轼为代表。
对于米芾的了] b p 4 7 l 解，最初知道他有个“颠”的名声，y o P Y t书法“沉着痛快”，“风樯阵马”，“八面出锋”，“刷字”等等。确实也很喜欢米芾的字，感觉米芾的书法跳跃，奔放，迅捷，潇洒，激昂。用一匹骏马来形容米芾的书法确实很形象。
然而在学习中，一直有一个问题在萦绕着我，米芾是学“二王”的，他的学书过程历来评论家都说他是“集古字”，而且“集古字”的学习方法一直影响了后来众( w u ! d B多学书者的学书历程，米芾是怎样从“集古字”中成就米字风范的，由此联想开来，诸多的书法家又是怎样从古帖中脱化而形成自家面貌的？
沉下心来读一下《海岳名言》，对学习米芾的书t ] , 5 G L法或许会有一些直接的帮助，从中找到一些感觉。
米芾确实是“集千家米，煮一锅饭”的集古字大成者，然而米芾又不是纯粹的集古字，在临摹上米芾强调不与人同。《自叙帖》中说：“古人书各各不同，若一一相似，则奴书也”。他崇尚古人的创新精神，所以在临摹中] ^ a p他也不囿古帖，胆敢独造。
米芾书法特别强调体势。o ? ; C | 7要“字不作正局”，体势的营造是米芾书法的精髓，也是米芾书风的一大特色。米芾通过字体的夸张变形，左斜右倒，上下错位，大小不一，偏侧不正，来打破平衡，制造矛盾，然后上下相形，左右相应，将一个个没有笔墨连贯的单字浑然一体，产生形形色色的造型姿态，表t D 1 5 , W | v C现出多姿多彩的精神面貌。
米芾是书法革新派的先躯。 米芾楷书观的一个重要特征就是卑% t F ( i Y I 唐，反对? ) D y h g d 5 Q专学唐人书v ^ L A j E n法，认为钟繇为楷书之祖，其字不仅字形大小不一，而且造型左伸右缩，偏侧不正，极尽自然之美。而唐书工整极致，缺少变化，笔画太匀，结构不可w 6 u m P C Z移变。“古法丧失净尽”，是“丑g * o 8 o L , | +怪恶扎之祖”。他强调书法“大小要各自d 5 l Q w G有分”，笔法不能太匀，必须要有体势，等等。赞赏唐以前楷书的真率与自然，反对唐书的理性化和程式化。书 种种迹象表明，米芾是一位既= – x B r 3能敬畏传统，认认真真地学习前人法书，又敢“戛戛独造”，敢以否定名家书法，努力创造自我风格的人。这种不迷信名家，不断否定，不断发现并学习其他名家，永不知足的精神，正是o ] F Y对博大精深的传统最彻底的敬畏。是最值得肯定，最值得学习的地方。
米芾论体势之布o F }置、变形等，讲究相称。这是米k 8 ! , x ; 3 _芾体势论的理论依据。“贵和不贵苦，贵异不贵作。”“和”r Z I Y m 2 *即相称，即对比关系的平衡协调，不和就是“苦”，苦即冲突，生怒生p S | 3 j o {怪，不相协调；“异”即变化，作品中的所有造型元素都不雷同，而且求4 G y Y E I异不能做作，做作是画字，是俗气。
米芾夸张变形了二王书法平正温和的结体，造势求异，成就了米芾“沉着痛快，风樯阵马”的书风。
黄庭坚将点线两极分化，点线对比穿插，组合强化视觉效果，开辟出黄书长枪大戟的风格面貌。
徐渭的书法主要– [ = N }是取法米芾，而把抒情写意推向极至。用笔提按s A p f q f ! v动作7 ^ j L + = ^更加强烈，大起大落，Z 4 y i / ^ i d )左右摇曳，跳荡激越，穿插避让纷纷纭纭，通篇是线的缠绕和点的迸溅，让人由此感到愤懑w P s 5 K _的倾泻，痛苦的呼号和血泪的挥洒。
王铎也是学米芾的，而作大幅行草，米芾“不作正局”的体势变化局限在单字造型上，显然不能搬用，为强调整体气势，王铎扩大变化单位量，从一个字变为一组字，连续几个字的左斜与连续几个字的右倾，将字不作正局变化为行不作正局，将每个字的体势变化推向每行字的轴线变化3 g w ! G y A，“如黄河之百里一曲，千里一曲一直也。”在用墨上，王铎不仅继承和发扬了米芾从湿到干的墨继变化，而且将湿笔推向 ; F极至，每一个墨继变化的前一二个字笔酣墨饱，渗化开来形成块面，结果在汉字点线变化的基础r { ` e上发展成点线面_ s D $ u 6 _的变化，丰? V b L _ U K ~富了造型元素及对比关系，强化了作品的视觉效果，也成就了王铎一代书法大师的辉煌地位。
沈曾植早年学帖也主要取法米芾，晚岁学碑，始冶碑帖于一炉。他的十六字法：“一) H } x S点一画Z V ^ W i，意态纵横，偃亚中间，绰有余裕。m ( O”j f Q ) 7 I y n前半句来自米芾，指用笔要上下左右四面出锋，使点画之间有所顾$ i Q盼。后半句来自b ? R 4 U K ^ { q包世臣，指用笔要顶着纸走，使笔% : – d画两边自然发毛，丰富笔画中段的变化，这是写碑的用笔法。沈曾植碑帖结合的笔法是对米芾笔法的发展。曾熙评沈曾植书法说：“S [ a e 8 ] p U工处在拙，妙处在生，胜人处在不稳。”这种“不稳”主要指体势，是米芾“不作正局”、“须有体势乃佳”的发展。沈字因借鉴宽博开张的汉魏六朝碑版，注重横势，字与字之间的纵向联系就弱了许多。为了使整篇浑然一体，只有加强各种5 ] [ w j % R / |对比关系，打破每个字结体的平衡，使其不稳，使每个字不得不依靠E @ I 1 7 x `上下左右字的配合来寻求平衡。而碑版笔法的融入，解决了米芾帖系笔法笔画中段空怯的毛病。
米芾、黄庭坚还有苏轼是宋代尚意书风的倡导者和革新家，他们的成n w & : E就都卓尔不群。徐渭、王铎、沈曾植都是历史上学米芾书法而卓然成家的书法大师。他们都根据自己所处时代的审美观念和自己的学识修养，继承T x r : p {并发展了米芾书法在用笔、点画、结体、章法和墨色上的各种成就。
